元音 美术观察 2016年07期

      由中国美术馆主办的 “雪岸闻香一赵羡藻摄影艺术展 ”于２０１６年５月１３日在中国美术馆开幕。 该展是中国美术馆捐赠与收藏系列展之一， 以山水清 音、形式探索以及昔我故乡三部分，全方位呈现艺术家的摄影历程、探索与成就。 此次展览突出展示了赵羡藻在黑白摄影领域的艺术成就。

（上）赵羡藻 皑雪溪粼 银盐纸基 25.5ｘ33.９厘米 1988 中国美术馆藏
（下）赵羡藻 沙田 中国香港 银盐纸基 50ｘ40厘米 1966 中国美术馆藏

      赵羡藻寄情于山水逾半个世纪， 是一位最早脱离沙龙风格风景摄影的华人摄影师之一。 1839年，法国和英国先后向世界公布了能够固定光学成像的化学方 法。很快，这一西方现代科技的产物传入中国。１９世纪的中国人把摄影术看做一种外来的绘画工具。上世纪初，以开明士绅、儒商为主，一批中国最早的业余摄影师开始尝试有别于商业照相馆的传统人像拍摄，从中国传统水墨画的艺术语言中获取新的题材和创作灵感。上世纪二三十年代，这种创作理念在北京、上海等发达地区的摄影社团中得到进一步发展，山水成为“美术摄影” 最重要的题材，也是当时中国摄影师参加国际艺术摄影竞赛时被认为最具有中国代表性的题材。

      步入中国美术馆２号厅，首先映入眼帘的是 “山水清音 ”部分，即赵羡藻以风景为主要表现对象的摄影作品。他的风景题材的摄影作品不仅具有画意摄影的审美特征，从中可以看到他镜头中的自然风景，更能领悟到他心中的风景以及中国老一代海外华人摄影师融会中西的探索身影。古人云：“学贵有法，用贵无法；无法之法，乃为至法。” 赵羡藻虽然常常忘情于山水，但他并没有简单地追寻和模仿某个摄影大师的风格，或将自己局限于风光之中。２号厅还陈列了赵羡藻“形式探索”部分的作品。这组形式感极强的作品，留下了他对摄影艺术上下求索的足迹。

      与这些审美意味强烈的作品不同，6号厅的作品以“昔我故乡”为主题，集中展示了赵羡藻在上世纪五六十年代以香港为题材拍摄的一批摄影作品。中国美术馆馆长吴为山在展览前言中写道：在赵羡藻的作品中，更多的是展现东方神韵，传统文化中“天人合一”的人文情怀即是赵羡藻的个性表达。庄子说 “天地与我并生， 而万物与我为一”。 世界是天、地 、人三方面的和谐统一，人是自然的一部分…… 此外，在赵羡藻先生的众多摄影中，五六十年代所拍摄的香港摄影作品引人注目。在纪实摄影内容和视觉文献方面的稀缺使这批影像显得弥足珍贵。由于有赵先生的这批影像记录，今人才得以一窥繁华都市香港的旧模样。赵羡藻不仅 是历史的见证人，通过这批珍贵影像也反映出他对故土的深情和从未遗失过的华夏之心。

      美籍华人赵羡藻，1936年生于广东台山，1950年在摄影方面初露头角。1９８５年至１９９８年间他在美国的多个画廊和博物馆举办个人影展，其作品分 別被美国４家博物馆所收藏。此次展览中，赵羡藻将自己以风景、香港为题材创作的摄影作品100件悉数捐赠给中国美术馆，由中国美术馆永久收藏。展览开幕当天召开了“赵羡藻摄影艺术研讨会”。